很多书法学习者在学习的路途中，会不断遇到各种瓶颈。而其中之一就是，当临帖临到一定水平后，却发现很难摆脱帖对自己的影响，特别是在书法创作中，要么困于古人，成为古帖集字的工具，要么不知如何下笔，随意挥洒，将多年临帖成果毁于一旦。
遇到如此问题，该如何突破，成为书法大家，信手毁毫而不被内行人所耻笑呢？
书法创作锦囊之第一辑：阴阳方圆
（一）阴阳调和得当。
阴与阳是道的范畴，自然万事万物无不体现这阴与阳的调和。而在书法上。“阴阳”是在用笔、用墨、结构、章法、风格、气韵等诸多方面均有体现。所以，应当确立书法创作的总前提，就是阴阳平衡。
阴阳虽然抽象，体现在书法上，即是黑色落墨处为阴，空白无字处为阳；浓墨重笔为阴，浅淡轻笔为阳；大为阴，小为阳。一篇书法作品应当包含各种阴阳的平衡。
事实上每位书法家都在自觉、不自觉地按照“阴阳互补”的原理在笔墨线条粗细、浓淡、轻重、枯湿等多方面加以调节。书法家用自己的笔墨“调和阴阳”。
（二）方圆灵活运用
方与圆是自然界最常见的几何图形，这是自然之美、和谐之美，在书法创作中，将方与圆有机结合，就能起到意想不到的效果。
在字体、字形和笔法上都有方圆之分。方笔在起笔和折弯处呈棱直状态，显俊俏挺拔形态。如欧体字多数成方笔。圆笔即笔画起笔处和运笔中呈圆形。如篆书、汉隶的《石门颂》等可谓典范。圆笔给人以锋芒含蓄、圆满多姿之感。
方笔和圆笔各有神采，书写时可根据表情达意的目的灵活运用。
（三）大小参差变化
书法一直有两个书写系统，一是大字系统，如榜书，又称署书、题署、擘窠书；一是小字系统，如书札、尺牍、诗笺等。现代书法受展览影响，过分强调视觉效果，大字书写得到长足发展，而小字书写则因手札文化的弱化而关注较少。
大与小，一方面指大字与小字的关系，另一方面也指一幅作品中字与字、行与行的关系问题。篆书、隶书、楷书创作会要求一篇中字体匀称，但行草书创作则强调变化，通过大小、肥瘦、浓淡等因素来调整，又要有意拉开大小的反差，造成错落有致的效果。
（四）古今融汇出新
中国的书画艺术，都是以古为根基，由此散发，开枝散叶。在此有两种方向供深究。一种以某一位古人为师，继承发扬，推陈出新。一种以众古人为师，博采众长，融汇贯通。
如吴昌硕以一专之，他的成功之处是对《石鼓文》的勤加研究，然后独辟蹊径。《石鼓文》是他创新的源泉，他之所以能够成为开宗立派的一代大师，就在于能够借古开今。
现代草圣林散之学书之路由唐入魏，由魏入汉，转而入唐、宋、元，降而明、清，皆所摹习。于汉师《礼器》《张迁》《孔宙》《衡方》《乙瑛》《曹全》；于魏师《张猛龙》《贾使君》《爨龙颜》《爨宝子》《嵩高灵庙》《张黑女》《崔敬邕》；于晋学《阁帖》；于唐学颜平原、柳诚悬、杨少师、李北海，而于北海，学之最久。于宋之米氏、元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公，皆力学之。看出他在取法古人上面是兼容并包的，无论碑帖，无论何家，都各取其所长。
当然，这里存在一个更深层次的问题，向古人学习的是什么？笔法，结构，章法是基本技术方面的学习，阴阳、方圆、大小是神韵创作方面的学习，人品、气度、魅力是精神实质的学习。这可以是学书的三个层次，我们在后面可以继续探讨。这里只是创作方法上的探讨。
学习古人，需要长时间积累消化，并出于古人。学习今人，多会短期奏效，但很难自成一体。所以，在创作活动中，尽可能向古人看齐，在古帖古碑中汲取营养。只有如此，才能走向书法神坛，作品才能经久不衰。
（五）黑白分间，计白当黑
书法就是黑白的艺术。字画创作疏白处可以走马，密紧处不使透风，常计白以当黑，才能出现妙趣。
计白，就是要计算考虑白的存在。在安排点画和布置字距、行距的时候，分行布白要使字的上下左右间架结构相互影响，相互关联，互相照应，以达到整幅作品分布均衡稳称。用黑色线条框圈白色块，形成匀称奇厥的形态。
（六）圆阙相衬托
圆中有阙是书法的一种美。太过圆满的东西会让人产生太过的腻感。在书法表现中，阙是一种残缺美。正如米开朗基罗的维纳斯，故意去其双臂，显出一种残缺的遗憾美。篆刻家刻章有意将“边”破一下，为的就是表现一种残缺美。有的书家写篆隶时，并不将笔画写得很圆润，起收笔顺其自然露点锋、留点用笔的痕迹，竟会产生特别灵动的效果。太过圆整，有时会让人怀疑刻意为之，如同美术字。一些书法家在创作时有意“出血”，破一破，将笔画冲出宣纸之外。这些都是在追求圆中的阙。
（七）纵横四方取势
纵与横是字体书写的两个方向。不同书体，对纵与横有不同的要求与取舍。如隶书取横势，篆书取纵势。楷书结体方正，根据书法家爱好不同而表现出或长或扁的形态，草书普遍偏长形，但也有扁状的。不管纵横如何，有骨力，有气韵，则自然美观。
在书法创作上，通过字体纵与横的变化，可以呈现出不同的风貌。是值得深度挖掘的方法。
（八）曲中见直直中见曲。
大自然中太多事物暗含曲中有直，直中有曲的现象。书法更是曲中有直直中有曲的艺术。曲与直不仅指字中笔画，也指汉字结体，更指书法章法。
篆、隶、楷不必说，行距、字距排列布局严整有致，曲直有度。草书布局，看似“曲”，甚至“乱”，其实整体还是“直”的，形曲而骨直，形曲而势直。一句话，曲折错落，有序有度。否则，杂乱无章，形势全无，便没有美感了。
结语
万事都有各自内部的规律，只有透彻的了解规律，才能成功。这里给大家推荐一本书：斯舜威的《书法矛盾之美》。本文便是根据这本书的基本框架和理论来阐述的。
这本书是作家、书法家斯舜威通过个人书法实践，总结提炼出的五十多种书法创作或者书法欣赏的方法技巧，归类为六辑。这六辑利用辩证法思想由底到高的对书法内涵进行了透彻的解析，从古至今所有书法经典无不遵循书中技巧。而当你在书法创作时，挑出几种作为创作思路，必将使你的书法作品璀璨发光。
